Nel mondo della pubblicità, un jingle vincente può rimanere impresso nella mente per giorni. Ma una collaborazione davvero iconica tra un artista leggendario e un grande marchio può definire l'identità di un'azienda per decenni. È un'intersezione unica tra commercio e arte, dove la voce di un cantante diventa sinonimo di un prodotto, di un sentimento e persino di un momento culturale.
Queste partnership vanno oltre il semplice endorsement. Quando un artista di questo calibro presta la propria voce, sta integrando la propria identità artistica nel tessuto del brand. A volte, la canzone diventa così famosa che la gente dimentica che è stata creata per uno spot pubblicitario. Ecco tre degli esempi più significativi della storia: cantanti che non sono apparsi solo nelle pubblicità, ma le cui voci sono diventate il sound del brand stesso.
1. Justin Timberlake: la voce di McDonald's "I'm Lovin' It"
È probabilmente il jingle da fast food più famoso al mondo. Per oltre due decenni, le cinque note "ba da ba ba ba" sono state immediatamente riconoscibili, segnalando un momento di piacere semplice e appagante. Ma molti non sanno che la voce dietro a quel ritornello iconico appartiene a una delle più grandi star della musica pop: Justin Timberlake .
La storia di "I'm Lovin' It" è un affascinante caso di studio su come lanciare una campagna globale. Non era solo un jingle scritto per uno spot pubblicitario. Era stata concepita come una vera e propria canzone, pensata per vivere nel mondo della musica pop prima di essere svelata come spot pubblicitario.
Nel 2003, Pharrell Williams dei Neptunes produsse il brano. Il ritornello, "I'm Lovin' It", era orecchiabile e universale. Coinvolsero Justin Timberlake, reduce dal suo debutto da solista di enorme successo Justified, per cantarlo. Ma invece di pubblicarlo inizialmente come spot pubblicitario di McDonald's, fecero qualcosa di intelligente. Lo pubblicarono come singolo pop a tutti gli effetti, "I'm Lovin' It", accreditato a Justin Timberlake. Il video musicale era elegante, cool e mostrava Timberlake impegnato in ciò che gli riesce meglio: cantare e ballare. Sembrava un qualsiasi altro video pop.
Solo dopo che la canzone ebbe il tempo di radicarsi nell'immaginario collettivo, McDonald's rivelò il suo vero scopo. La campagna pubblicitaria fu lanciata e, all'improvviso, il "ba da ba ba ba" era ovunque. La strategia fu geniale. Quando la gente si rese conto che la canzone era un jingle, la amava già. L'associazione era positiva, cool e legata a una grande pop star.
Potete vedere lo spot originale e il video musicale qui:
Spot pubblicitario originale del 2003 di McDonald's "I'm Lovin' It":
Watch YouTube videoJustin Timberlake - "I'm Lovin' It" Video musicale ufficiale:
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La voce di Timberlake divenne il sound globale di McDonald's, una partnership di tale successo che da allora il marchio ha utilizzato varianti del jingle. Fu un momento spartiacque per la pubblicità delle celebrità, a dimostrazione che una vera collaborazione musicale poteva avere un impatto più potente di un semplice cameo di una star.
2. Michael Jackson: il Re del Pop e la "Nuova Generazione" della Pepsi
Molto prima di Justin Timberlake, c'era Michael Jackson. E la sua partnership con Pepsi negli anni '80 non ha solo cambiato la pubblicità, ma ha anche creato il modello per i moderni accordi di sponsorizzazione con le celebrità. È stato un evento culturale di portata sismica.
Nel 1984, la Pepsi era coinvolta nella "Guerra della Coca-Cola" con la Coca-Cola. Avevano bisogno di un punto di svolta. Lo trovarono in Michael Jackson, che era all'apice della sua fama dopo il successo record di Thriller. L' accordo da 5 milioni di dollari, secondo quanto riportato , era inaudito all'epoca, stabilendo un nuovo standard per quanto un marchio avrebbe pagato per una superstar.
Lo spot in sé, intitolato "Pepsi Generation", era un mini-film. Mostrava Jackson e i suoi fratelli che cantavano una versione riscritta del suo enorme successo "Billie Jean", ora con il testo: "Siete la nuova generazione / Siete la generazione Pepsi / E bevete Pepsi per il gusto di farla". Lo spot era diretto da Bob Giraldi e aveva la qualità di un video musicale, il che, nell'era di MTV, era esattamente ciò che cercavamo.
L'impatto fu immediato e immenso. Lo spot andò in onda simultaneamente in tutto il mondo e fu un evento. I fan si sintonizzarono appositamente per vederlo. La voce di Michael Jackson, i suoi passi di danza e il suo stile iconico erano ora direttamente collegati a Pepsi. Lo spot ridefinì il concetto di endorsement di una celebrità. Non si trattava solo di un volto famoso che teneva in mano una lattina; era una fusione dell'identità creativa dell'artista con il messaggio di giovinezza, energia e modernità del marchio.
Guarda lo storico spot pubblicitario qui:
Pepsi Generation (1984) - Lo spot pubblicitario completo:
Watch YouTube videoVersione rimasterizzata in 4K dello spot della Pepsi Generation:
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La collaborazione, nonostante sia stata oscurata dal tragico incidente durante le riprese di un altro spot della Pepsi in cui i capelli di Jackson hanno preso fuoco, rimane un momento epocale. Ha dimostrato che la voce e l'immagine di un cantante possono essere l'arma più potente nell'arsenale di un marchio, aprendo la strada a ogni successiva sponsorizzazione da parte di importanti star della musica.
3. Eminem: la voce della rinascita di una città con Chrysler
Mentre Michael Jackson ha dato a Pepsi una voce globale per i giovani, Eminem ha dato a Chrysler qualcosa di forse ancora più potente: una voce di identità locale, cruda e autentica. Lo spot del Super Bowl del 2011 "Imported from Detroit" è ampiamente considerato uno dei più grandi spot di tutti i tempi, e la voce di Eminem ne è l'anima indiscussa.
Lo spot si apre sulle strade polverose e bagnate di pioggia di Detroit. Non c'è musica, solo i suoni ambientali della città. Vediamo immagini di difficoltà, lotta e degrado industriale. L'atmosfera è cupa, riflessiva. Poi, inizia la voce di Eminem. Non è una canzone, non all'inizio. È una riflessione parlata sulla reputazione della città e sul suo spirito combattivo. Dice: "Ho una domanda per te: cosa ne sa questa città del lusso? Cosa ne sa una città che è stata all'inferno e ritorno delle cose più belle della vita?"
Mentre parla, le immagini passano dal decadimento alla resilienza: artisti, lavoratori, persone comuni. Infine, gli iconici accordi di pianoforte iniziali di "Lose Yourself" di Eminem iniziano a prendere forma. Esce da un'auto ed entra in un maestoso teatro, dove esplode l'intera canzone.
La voce di Eminem in questo spot non vendeva solo un'auto. Vendeva una storia di redenzione, orgoglio e lo spirito indistruttibile della sua città natale. Il suo percorso personale da artista in difficoltà a Detroit a superstar globale rispecchiava la narrazione di declino e potenziale rinascita della città stessa. Usando la sua voce e la sua musica, Chrysler non si limitava a prendere in prestito la fama di Eminem; ne prendeva in prestito anche la credibilità, l'autenticità e il profondo legame personale con il luogo in cui venivano prodotte le sue auto.
Guarda qui il leggendario spot pubblicitario:
Chrysler "Importata da Detroit" (spot pubblicitario completo del Super Bowl):
Watch YouTube video
Lo spot fu un fenomeno. Gli fu attribuito il merito di aver cambiato da solo la percezione di Detroit e di aver dato a Chrysler una nuova e potente identità di marca. Dimostrò che la voce di un cantante, se abbinata a un messaggio che risuona a livello umano, poteva essere più di un semplice strumento di marketing. Poteva essere una forza culturale.
Il potere duraturo di una voce leggendaria
Queste tre collaborazioni – Timberlake con McDonald's, Jackson con Pepsi ed Eminem con Chrysler – hanno un filo conduttore comune. Tutti hanno capito che il potere della voce di un cantante non risiede solo nella sua melodia, ma nel suo significato. Hanno usato la musica non come elemento di sottofondo, ma come forza narrativa centrale, creando pubblicità che fossero percepite tanto quanto viste.
Ci ricordano che, nelle mani giuste, uno spot pubblicitario può essere un'opera d'arte, una dichiarazione culturale e un'espressione senza tempo dell'identità di un marchio. E tutto inizia con una voce.
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